"Luis Bravo es el hombre que danza con sus palabras y pensamiento así es como lo define el periodista Humberto Suarez García en su nota titulada "Luis Bravo en el apellido lleva la fuerza", pero el filósofo y maestro Luis Fernando Ortega oriundo del estado de Puebla apuntala que Luis Bravo" es el Bailarín de la gente nube y de la tierra donde el Díos nunca muere"
LUIS BRAVO
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Nació en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, México.
y actualmente radica en la ciudad de México.
Licenciado titulado en Coreografía por la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea CENART- INBA. Titulado como Intérprete de Danza de Concierto Bailarín Integral en Danza Clásica, Contemporánea y Folklórica Mexicana por la Academia de la Danza Mexicana Bellas Artes. Realizó Intercambio académico en el 2009 en The Alvin Ailey American Dance Theater - School- y tomo clases en el Broadway Dance Center, New York para los Taller de Jazz y Danza Contemporánea. 2005. Curso el Bachillerato en Artes y Humanidades en Centro de Educación Artística “CEDART Miguel Cabrera” Bellas Artes. 1993-1997.
Actualmente labora como coreógrafo en los espectáculos de la empresa Xcaret en playa del Carmen, es director general de las Canasteras y Hortelanos de Oaxaca del Barrio de Trinidad y del Huertas del Ensamble Dancístico de Oaxaca. su estilo personal lo ha llevado ha presentarse en el Palacio de Bellas Artes alternando la función de gala con el Ballet Folklórico de Amalia Hernández y La banda Filarmónica el CECAM de los Mixes y dirigió la delegación de Santa Catarina Juquila en la guelaguetza de manera intermitente desde el 2003 al 2014 coreografiando las obras dancísticas Alabanzas sones y chilenas ala virgen de Juquila y los chatinos que vinieron del mar y Coreógrafo residente del Museo Soumaya de la Fundación Carlos Slim y Fundación Carso en la CDMX.
Como docente actualmente labora en la Universidad del Pueblo UP campus Oaxaca y fue maestro en la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA, Universidad de Artes IESAEO, en el Cedart Miguel Cabrera de Bellas Artes y en en la Licenciatura en danza en el Instituto Michoacano de Ciencias de la educación “José María Morelos por lo que ha sido pilar de proyectos artísticos trascendentales educativos en México como: Las Licenciaturas en Danza Folklórica de la Escuela Nacional de Danza Folklórica del INBA y creación de planes de estudios en el are de técnicas formativas y de entrenamiento dancístico, coreografía (formas musicales aplicadas a la coreografía, géneros teatrales aplicados a la coreografías, improvisación coreográfica, y kinesiología; CEDART Miguel Cabrera, Oaxaca INBA impartió la materia de danza clásica, danza contemporánea, coreografía, apreciación de las artes, Licenciaturas en Danza Contemporánea, Teatro y Educación Artística del Instituto de Estudios Superiores de Artes Escénicas de Oaxaca creo planes de estudio y ha dado diferentes capacitaciones, docente de la Licenciatura en danza en el Instituto Michoacano de Ciencias de la educación “José María Morelos impartiendo las materias de danza clásica, danza contemporánea y coreografía.
Creador del proyecto “Iniciarte, Alfabetización de las Artes de Oaxaca” 2015. proyecto ganador por la cámara de diputados legislatura 52. fue coreógrafo residente del Museo Soumaya de la Fundación Carlos Slim y Fundación Carso en la Ciudad de México y creo las obras “moda y modernidad”, “ Rodin las figuras del hombre las formas del genio y el “ amor hasta la locura”.
Ha realizado cursos de danza y ponencias en diferentes ciudades de los Estados Unidos de Norteamérica, Europa, Centroamericana y Estados de la República Mexicana. realizado ponencias en el Instituto Cultural Vasco y la Escuela de Ciencias Sociales agrupados en el seno del Etnopolo Vasco en el Museo Vasco de Bayona, Francia, en el programa de nivelación y actualización de las artes en la Universidad de Guadalajara, Cedart Miguel Cabrera Bellas Artes, en el instituto de estudios superiores de artes escénicas de Oaxaca iesaeo, casa América en Madrid España, en Perú, Ecuador y en diferentes estados de la República Mexicana, además asesor, iluminador y coreógrafo de los proyectos escénicos para La Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del CENART en la carrera de Iniciación a la Danza 2005 y la Licenciatura en coreografía 2009, escuela nacional de danza folklórica del INBA y para la Academia de la Danza Mexicana 2008 al 2012 y del Cedart Miguel Cabrera de Bellas Artes 2006, 2008 y 2009.
Gracias a su aportación a la escena y lo académico ha recibido menciones e invitaciones como: Diploma de honor” Educación y Solidaridad por el Arte” Perú, Diploma “al mérito de integración cultural de música y danza en Ecuador”, Beca cuerpo en relación con la danza contemporánea, profundizando en el movimiento, la emoción, el gesto, el espacio y los géneros teatrales creando su estilo Folktemporáneo.
Su repertorio incluye más de 12 obras coreográficas contemporáneas, folklore y neoclásicas: “El amor hasta la locura”, “Los amorosos preludio de una pasión” adaptación de la obra de Jaime Sabines, “Polvos de arena” inspirada en la obra plástica de Francisco Toledo, “Mexican´s Curious”, “Retrato de mi madre” basado en la obra literaria de Andrés Henestrosa, “Los ojos del alebrije” inspirada en el zoológico fantástico de la cultura oaxaqueña, “La cenicienta postmoderna”, “Moda y modernidad”, “Los volúmenes del hombre las formas del genio” basada en la obra escultórica de Auguste Rodin, y “Alabanzas, sones y chilenas a la virgen de Juquila”, “Los chatinos que vinieron del mar” “sembradores de estrellas”, “Colgué las trenzas”, “Yo quiero Luz de luna” entre otras. Siendo participe de “La Guelaguetza” como coreógrafo, bailarín y espectador del 1996 hasta el 2015 reinventando lo inventado desde lo tradicional a lo urbano, de lo técnico-interpretativo hasta lo escénico y de lo íntimo a lo público concretando así una propuesta cercana sin perder lo poético.
-Expo Reforma Pueblos Indígenas 20015, 2016, 2017, 2019 CDMX y Monterrey.
-Muestra Internacional de Danza de Oaxaca Grupo de danza Juquila 2015. -Día de la danza y del niño, Museo Nacional de Denver, Colorado, Estado Unidos 2012.
-Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México 2011.
-Museo de la ciudad de León Gto.
-Reunión de la Academia Mexicana de Gastronomía “Casa América” Madrid, España 2009.
-Festival Mundo Maya Foundation, Inc. Luckman Center de la Universidad de
- California. Los Ángeles California, Estados Unidos, 2008 y 2017. -Aniversario de la ciudad de Oaxaca. 2017
- Ciudades patrimonio de la humanidad, Oaxaca, 2015 -Reunión de la Asociación Iberoamericana de Cámaras de Comercio (AICO) Chicago, Estados Unidos, Field Museum of National History 2008. -XXI premio INBA-UAM concurso de composición coreográfica contemporánea. Teatro de la danza centro cultural del bosque. México.2000.
-XXIV Festival Internacional de Danza Contemporánea Lila López de San Luis Potosí con la cía. Pilar Urreta 2009
-Muestra internacional de Danza, Cía. México en Movimiento, Oaxaca 2009 -IX, X, XI Festival de las Artes Luminaria 2008, 2009, 2010
-Festival patria grande de la Ciudad de México 2007, 2009, 2011 Teatro de la Danza, Centro Cultural del Bosque.
-Museo de la Ciudad de León, GTO. 2006 -Fiestas de Oaxaca La Guelaguetza, Auditorio Guelaguetza. 2003-2015.
- Museo de arte Moderno, Centro multimedia CENART, CDMX
-Festival Urbe y Cuerpo, Ciclo Internacional de Danza en paisajes urbanos 2006.
-Festival de Danza Emergente, los talleres de Coyoacán México D.F. 1998.
-Festival del Día Internacional de la Danza, Centro Nacional de las Artes y teatros de la ciudad de México 1996, 2011 y 2012.
-Encuentro de música danza y opera en la ciudad de Oaxaca, 2000.
-Festival del Centro Histórico de la Ciudad de México 1999.
-XV Festival de la Ciudad de México, 1999.
-Fiestas de Fin de Milenio “Ñu Hu” Tierra y Fuego” Celebración del Nuevo Milenio, Auditorio Guelaguetza, Oaxaca, 1999.
-Palacio de Bellas artes ciudad de México en los 50 años de la academia de la danza mexicana.
Ha desarrollado piezas claves de Co-producción con: Viviana Basanta Hernández hija de la laureada coreógrafa mexicana Amalia Hernández, Ruth Canseco, Miriam Solange (Francia), Daniela Hernández Faith (Mexico-Hungría), Aida Martínez, Juan Tomas Piedras, Frida Martínez y Elsa Meraz Flores, Fernando Rosales García, que sean presentado con éxito en estados unidos (Denver, Chicago, Los Ángeles California, Wisconsin), Colombia, España (Madrid), Ecuador (San Miguel de Ibarra y Quito), Perú (Lima), Luxemburgo y la República Mexicana. “De la caña al carnaval”, “Fandango en rojo”, “Homenaje a Hidalgo de Emilio Carballido, “Las mujeres de Lara” y “La mesa de Moctezuma” que se han presentado en diferentes teatros del país y el extranjero.
Ha sido jurado de danza contemporánea folklórica y clásica en el instituto politécnico nacional de la ciudad de México, Intercolegiales de baile para la empresa televisa, en los intercolegiales de danza del Colegio de Bachilleres de Oaxaca COBAO, Jurado en danza en el instituto mexicano de la juventud en la ciudad de México 2006, en el museo de arte de Denver colorado.
Ensamble Dancístico de Oaxaca “EDO”, proyecto escénico del artista, asumió el compromiso social desde hace 12 años, ofreciendo funciones en escuelas, albergues, barrios y reclusorios, además de los recintos establecidos para esta manifestación artística profesional generando su propio estilo escénico Folktemporáneo y tiene su sede en Iniciarte Alfabetización de las artes en la ciudad de Oaxaca.